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持续十小时的音乐演出!声音视觉之夜+2018爵士即

  未来听起来什么样?什么样的声音还能够触动我们?“音乐”在未来究竟意味着什么?

  今年是爵士乐诞生一百周年。作为一种不断变幻、推陈出新的音乐流派,爵士乐追随时代律动,为各种新的观念提供自由生长的空间,从摇摆爵士到波普爵士(bebop),再到自由爵士和先锋爵士,广泛吸收来自世界音乐、先锋音乐、新音乐(Neue Musik)、电子乐、古典乐的元素进行实验。

  由北京德国文化中心·歌德学院(中国)协办的第五届爵士即兴音乐节也将在今年举行。追求爵士乐自由精神的实验音乐人将在音乐节期间带来精彩的演出。

  Hans Lüdemann热衷于微分音音乐创作,这种最早起源于亚洲及近东地区音乐类型将半音和1/4音纳入到西方声音谱系,对亚洲听众来说十分熟悉。作为一支年轻的乐队,C.A.R创作了一批富于节奏性和超验色彩的极简主义作品,在音乐上借鉴了电子乐先锋“THE CAN”和“发电厂”(Kraftwerk),并在此基础上结合二十一世纪的时代背景予以重新诠释。

  由太空摇滚(Space-Rock)的先驱、传奇人物Richard Pinhas与DJ Dee和VJ Milosh合作的项目,为合成器音乐增添了视觉元素。上世纪七十年代,后者作为一种舞台美学概念常常在世界各地的前卫摇滚音乐会上出现,此后成为便成为舞台上不可或缺的一部分。

  最后还有同样值得期待的“Pericopes+1”,一个近乎传统的爵士三人组。由钢琴、萨克斯和打击乐器——两件旋律乐器加一件节奏乐器——组成的这种不同寻常的乐队编制,使得三位演奏家之间得以进行一种开放式的对话,创造出一个决然不同于古典钢琴三重奏的动感十足的音体。

  2011年,约翰尼斯·克林格比尔和肯·哈特维希在科隆创办了C.A.R.组合。四位年轻的科隆音乐家满怀热情地将爵士乐和电子乐、即兴表演和实验音乐、科幻和黑色电影、德国泡菜摇滚和赛博朋克结合到了一起。在经过一段时间的创作之后,他们的首张专辑《超越零点》由瑞士爵士厂牌Unit Records于2014年出版。这张专辑在编曲上偏向泡菜摇滚,在音色上介于电子乐和爵士乐之间。C.A.R.组合的常用乐器有打击乐器、低音提琴、沃立舍舞台电子琴、科克合成器、奥博海姆合成器和一架配备电子音效设备的中音萨克斯管。因此,他们的音乐有着许多即兴表演的空间。但他们不会像一般的爵士乐队那样,将一位独奏者推到聚光灯下,而让整个乐队沦为配角。相反,他们一直齐心协力,力求用声音织出一张柔软的网,带领听众步入一场音乐之旅。

  2007年,Emi Vernizzi和Alex Sgobbio在意大利组建了萨克斯管和钢琴二人组“Pericopes”。这一组合发行了三张专辑,在翁布里亚爵士乐大赛,并在意大利顶级爵士比赛中一举夺魁。2014年,他们结识了美国打击乐手Nick Wight,并将这一全新的三人组合以“Pericopes+1”命名。他们的音乐融合欧美曲风,节奏紧凑,律动十足,旋律清晰,并在创作和即兴演奏之间取得了较好地平衡。他们共同出品的两张录音棚专辑《这群人》(2015年,阿尔法音乐)和《遗产》《2018年,奥安德唱片》均备受业界好评。“Pericopes+1”组合曾在欧洲多个重量级舞台进行演出,其中包括盖茨黑德国际爵士音乐节(英国)、里布尔谷爵士音乐节(英国)、爵士、葡萄酒与和平音乐节(意大利)、帕尔马爵士边疆音乐节(意大利)、的里雅斯特爱爵士音乐节(意大利)、格拉茨爵士之夜(奥地利)、地下旅程爵士俱乐部(德国)、A-Trane爵士俱乐部(德国)、披萨快车爵士俱乐部(英国)、爵士码头俱乐部(捷克)、费拉拉爵士俱乐部(意大利)、布达佩斯音乐中心(匈牙利)、日落爵士俱乐部(法国)和楼层爵士俱乐部(奥地利)。

  汉斯·吕德曼1961年生于汉堡。在那里,他师从Joachim Kühn学习爵士钢琴,并在汉堡音乐学院学习古典钢琴。随后,他远赴加拿大班夫中心向Dave Holland戴夫·荷兰和Anthony Davis安东尼·戴维斯求教,又入读科隆音乐学院,在Frank Wunsch弗朗克·冯施和Reiner Brüninghaus莱纳·布吕宁豪斯的指导下学习爵士钢琴,并通过了爵士演奏家考试。他的职业生涯始于1985年与Eberhard Weber/Jan Garbarek组合的合作。随后,他又先后为Paul Bley(二重奏CD)、Marc Ducret、Heinz Sauer、Toumani Diabaté、Mark Feldman、HR爵士乐团、Angelika Niescier等多为大腕伴奏。此外,他对非洲音乐也颇为喜爱,并在此影响下开发了数个自己的音乐项目,其中包括爵士乐独奏“象牙三重奏”,“房间三重奏”、RISM组合以及分别与Reiner Winterschladen和Tata Dindin组建的两个爵士乐二重奏组合。吕德曼的音乐作品被灌录在20余张CD上,他同时也是国际音乐演出和音乐节的常客。同时他还是一名作曲家,创作有一大批独奏和乐队作品。他2003年至2007年担任马西莫庄园作曲家驻留项目评委。1993年至2008年担任科隆音乐学院讲师,2001年起兼任蒙特普齐亚诺欧洲音乐与表演艺术学院讲师,并在2009/2010年间担任美国斯沃斯莫尔学院“康奈尔客座教授”。 汉斯·吕德曼被《爵士讲坛》杂志誉为“最具个性和表现力的欧洲钢琴家之一”。

  理查德· 品哈斯作为法国太空摇滚先驱Heldon乐队的创立者和领军人物。在70年代,他在录制五张自己的专辑之外,和Heldon乐队共同录制了七章颇具影响力的唱片。这支法国电子摇滚乐队成立于1974年。在他们的专辑中,也能听到键盘手Patrick Gauthier和鼓手François Auger的声音。90年代开始,理查德一直高产,他曾与如秋田昌美、吉田达也、Oren Ambarchi、Barry Cleveland以及狼眼合作。Richard Pinhas还与包括Magma乐队的乐手,还有哲学家吉尔·德勒兹,作家诺曼·史宾拉德,散文家、小说家毛里斯·丹特克(Schizotrope项目)等不同领域的杰出人士合作过。由于曾受到过Robert Fripp、Brian Eno作品的影响,Richard Pinas的音乐不仅极具创新性,同时又很大程度上影响了电子摇滚音乐界。

  Dickson DEE(李劲松)是香港知名音乐制作人、实验音乐界的灵魂人物,从事音乐创作和推广逾28年。建立自家品牌Noise Asia及后来的Dicksonia Audio,均是香港本地重要的独立音乐厂牌。1996年,李劲松在纽约推出首张个人专辑《PAST》,自此踏足音乐创作领域,涉足音乐类型广泛,从前卫音乐到实验性、具象音乐、电子、新古典、工业噪音、跳舞音乐到电子世界爵士乐等。他曾以不同艺名及组合演出,又与众多著名音乐人合作,对引进和推广国外前卫音乐以及支持独立厂牌和音乐人不遗余力。他曾应邀参与欧洲法比加艺术节、威尼斯双年展、科隆音乐三年展、卑尔根国际音乐节、横滨三年展、北九州岛双年展、新加坡华艺节、越南河内声音元素艺术节、际音乐节、上海国际艺术节、深港城市建筑双城双年展、香港新视野艺术节、丝绸之路艺术节,香港国际诗歌节等音乐和艺术盛会。此外,频繁出席在世界各地的音乐节或演出的李劲松,也在艺术学院和大学举行工作坊及讲座,和世界各地的听众分享他在创作或音乐工作的经验,希望让听众能拓宽思维去接受和看待艺术和音乐,同时也保持活跃在不同艺术领域的积极参与。

  Milosh Luczynski 自2001年以来,作为跨界视觉艺术家、录像导演、表演艺术家和画家在巴黎生活和工作。他在克拉科夫大学学习人类学,在那里的艺术学院学习艺术之后,他开始在图卢兹的艺术学院学习多媒体和传播课程。对音乐和表演的热情使他在电子乐文化领域找到了新的创作方向。 他于1996年开始在克拉科夫的Raves中作为VJ工作,不久之后他进入德国的电子乐舞台。 除作为VJ在柏林各俱乐部工作,他还创作视频和装置。Milosh作品以混合图像、声音和文字为特点。 他经常与电子音乐人、当代音乐作曲家、诗人、作家和视觉艺术家合作。 自1995年以来,他在三个大洲的多个国家进行300场演出或作品展示。

  未来听起来什么样?人们是否只能聆听人工智能创作的音乐?什么样的声音还能够触动我们?“音乐”在未来究竟意味着什么?值北京德国文化中心·歌德学院(中国)建院三十周年,我们将在于9月至11月举办的多场音乐活动中,共同探寻这一问题的答案。

  受歌德学院之邀请,在中国生活工作的艺术家马可司•M•施奈德 MMS为将于11月17至18日在798的歌德学院空间举办的三十周年庆典马拉松策划了一场持续十小时的独一无二的音乐项目——“Antipodes(相对)”视听之夜。

  “相对(antipode)”一词源自古希腊语“ἀντίποδες (antípodes)”,它由“ἀντί”和“πόδες”两部分组成,前者意为“相对”,后者是“脚(πούς)”的复数形式。此次音乐项目在策划及音乐人挑选上侧重于音乐人和艺术家的艺术实践和表达的独立性:他们皆为不依托于机构或公司的独立音乐人,创作上往往站在最占统治地位的艺术风格和类型的对立面。这种持续的进行独立艺术跨越以及站在各种文化模型对立面的立场,要求艺术家具有坚定的信念和清晰的愿景。此次参与音乐之夜的艺术家们都是秉承着这样的原则进行跨媒体和跨界实践,每一位艺术家都在坚持不懈地、勇敢地塑造着未来的声音。

  “Antipodes(相对)”筑造了一个临时性的音乐空间:十小时内,观众可以随时进入这里或离开。这一空间带来体验、思考、相遇、流动和聆听,描绘未来的音乐场景。

  视听音乐之夜开启于11月17日21时30分,终止于11月18日8时30分。北京歌德学院还为观众提供在空间内过夜的可能性。地点任你选择!

  参与方式:现场报名(歌德学院提供50套过夜装备,先到先得),或自带装备)

  Faded Ghost是上海独立音乐人ChaCha的一个实验性分身。这是一个对于她来说极为有趣的项目,在这个身份下,音乐不再有任何固定的形式或表达方式,这也往往能带来不可预知和令人惊喜的结果。作为音乐制作人和现场表演者的Faded Ghost,偏爱从生活和旅行中采集声音切片。她在实验性的硬件探索和软件加工中将其重塑,用自己的方式向听众展示一幅幅充满情景感的声音拼贴画。那些曾经令她产生深刻印象的时间片段和脑海中浮现的怪诞想法相融合,呈现出一种抽象、灵活且无法标示的状态。作为DJ,Faded Ghost 偏好收集新颖的声音,包括Hip-Hop,实验舞曲以及旅途中结识的音乐好友尚未发布的音轨。她持续游走在中国快速变化的音乐景观边缘,也一直与舞蹈界保持往来。

  777(田鹏)是一位来自北京的吉他手、作词人和音乐制作人。他更为人知的身份,是中国第一支真正意义上的电子乐队超级市场(Supermarket)主创。在1998年发布首张专辑《模样》之后,超级市场乐队进一步巩固了自己在乐坛的先锋地位。出品这张专辑的摩登天空公司,如今也成为了环球华语音乐品牌。随后的二十年里,超级市场乐队屡次荣膺业内奖项并获得评论界赞扬,也经常出现在中国各大音乐节的头条之中,但田鹏也同时在乐队之外谋求发展,其中就包括与女主唱龙宽合作组建电子流行乐组合“龙宽九段”。近来,他又重新开启了自己充满活力的地下音乐生涯,以“777”为代号成为了一名电子音乐制作人。他的新作收录了一系列划时代的实验性电子乐作品,这张名为《合成中国》的专辑去年8月由北京大福唱片出版。

  Porter Ricks是由德国艺术家组合Thomas Köner和Andy Mellwig 创作的一个声音和现场表演项目。Porter Ricks 的专长为dub techno,为其厂牌伙伴Basic Channel提供了最接近静态噪声和模糊跳动音的音源。1995至1996年间,这一组合在Basic Channel的子厂牌Chain Reaction发布了三段12秒录音,从此正式出道。随后,他们用听上去像海底声纳频率和风洞环境的声音过滤掉了底特律铁克诺派和塑胶狂人(瑞奇·哈廷)音乐中的硬件特效,从而在铁克诺音乐实验风潮渐兴的90年代中期名噪一时,甚至反过来还影响了塑胶狂人的音乐风格。2016年,这一组合出道17年来的首张EP《Shadow Boat EP》由Tresor公司出版。随后,其完整专辑《Anguilla Electrica》于2017年问世。

  邵彦鹏,代号SHAO(早年以Dead J身份活动),是中国新生代电子音乐的关键人物和中坚先锋。2002年起,他就一直致力于探索声音和空间之间的关系。他的现场视听表演,在中国大陆、澳门、香港、墨西哥、瑞士、德国、葡萄牙、挪威、芬兰、奥地利和荷兰等地的音乐节上成为焦点。自2005年以《心象》出道以来,邵彦鹏又发布了一系列专辑。2015年,他作为签约德国电子乐传奇厂牌Tresor的唯一中国音乐人,发行了12寸单曲《Reflection Pt.1》,其完整专辑于2018年10月发布。邵彦鹏也是一位备受追捧的作曲家和声音设计师。2011年,他应歌德学院邀请,为德国经典默片《大都会》重新配乐。此外,他也是著名戏剧导演孟京辉的长期音乐伙伴。

  MengHan(王梦寒)现居柏林,是一位声音艺术家、电子乐制作人兼DJ。她主要依托空间和它们的声音特质进行创作,从概念上分解它们的元素,并将它们重新排列成新的音乐、视听和空间组合。她的音乐节拍简洁,擅于用巧妙而深邃的声音结构,渐渐营造出细腻而又宽广的音乐氛围。而她的DJ风格则把铁克诺音乐旋律化的以及抽象的片段融合在⼀起,为听众带来冥想般的舞池体验。王梦寒曾在中国多个重要的演出场所及活动和音乐节现场表演,其中包括庇护所俱乐部、Oil酒吧、招待所酒吧、天台酒吧、DADA酒吧、愚公移山、学校酒吧和奥迪城市电子乐节、北京电子乐厂牌Prajnasonic举办的T.A.U.M电子音乐周、北京电子乐偶遇和魔马音乐节。她也是中印音乐联盟SIMA团队的成员,曾在2015与邵彦鹏一同作为首批中国电子音乐人赴印巡演。正是对中国电子乐的热情,使王梦寒走上了一条不断探索音乐创作和艺术实践的道路。

  Thomas Köner是一位在作曲、视觉艺术、装置艺术和音乐创作等方面均有建树的媒体艺术家。他的作品以视听冥想的方式,探索人类对时间、记忆和地点的认知,邀请观众享受深度、距离和消失的乐趣,领悟感官极限之外的空间。三十多年来,Köner的作品一直在国际上广受认可。他在其所涉猎的各个艺术领域皆有成就,曾荣获金尼卡电子艺术大奖(林茨)、跨媒体奖(柏林)和马德里国际当代艺术博览会最佳青年艺术家奖(马德里)等诸多奖项。因其对视觉和声音艺术的了解,科纳曾多次受卢浮宫礼堂、奥赛博物馆和蓬皮杜中心等机构邀请,为无声电影创作配音。他的作品也被法国国家现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜中心、蒙特利尔当代艺术博物馆等知名机构收藏。

  张建夫,电子代号JFI,长春声音观察者、硬件电路路程序员兼电子乐手,同时也是一名⼤学教师。过去十年间,张建夫参与了众多音乐和视听演出,并创办了蚊型厂牌nanotube.rec。凭借全面和创新的音乐形象,张建夫已经成为了引领中国电子乐潮流的关键人物之一。张建夫从2007年开始创作,至今有多张不不同介质的声音实验作品出版。其作品深深透露出其低调内敛、浪漫温湿的精神内质,即便在通过“弯声(电路扰动)”的方式完成的创作中也不乏简约和温暖。他试图通过对声响频率的研究、比对和测绘,创造具备新形态和特殊结构的极简主义声音景观。

  王长存是一位现居杭州的声音艺术家、电子音乐人兼电脑程序员。作为一位活跃了近二十年的艺术家,他是中国先锋乐坛最具影响力和最高产的成员之一,并以持续探索技术和音乐的关系闻名。2003年,他的六首早期作品被收录在了美国厂牌Post-Concrete史无前例的合辑《中国:声音先锋》中。他的第一张个人专辑《拦愁山》由比利时著名实验音乐厂牌 Sub Rosa 发布。随后,他成为了全球各地各大展览、音乐节和中国音乐合辑的常客。2018年,他的最新专辑《匿名者之歌》由北京厂牌大福唱片出版。无论是其中的音乐,还是作曲过程中的创新技术(如个性化补丁程序和作曲助手),都收获了评论界的一致好评。

  马可司•M•施奈德 / MMS是一位现居中国的创意人士、艺术家、设计师、策展人、创意策划师兼跨学科顾问。他有着扎实的现代艺术背景,自2008年从柏林搬到北京之后,便持续参与到这座城市的创意产业之中,并在北京设计周和B-Side世界学院展示过自己的策划、项目和设计作品。马可司是城市项目工作室的创始人。这家跨学科设计和咨询工作室实现了诸多商业概念设计,为包括奥迪和歌德学院在内的诸多品牌和机构策划了许多大型活动,还为深港城市建筑双城双年展等项目提供了建筑内容。此外,马可司还参与创办了中国电子乐文化培育平台“城际声浪”、致力于推广现代音乐的网络厂牌“Sinotronics”和中国最重要的现场电子音乐节、一年一度的“北京电子乐偶遇”。

  新锐新媒体艺术团队“pink;money”由新媒体艺术家兼程序员尤龙和视觉设计师兼实验电影导演沈琪联合创办。这一组合在生成设计、人机交互、视听艺术、互动装置、参数化设计、动画设计和实验噪声艺术等领域有着共同的兴趣和经历。“pink;money”主要活跃于香港和中国大陆,参与多项视听艺术表演和新媒体艺术展。它将表达新生力量对混乱与秩序的理解作为自己的使命,近期的主要作品和参与项目有:“超级对撞”(北京时代美术馆),“.zip未来的狂想”(北京/纽约/成都/武汉今日美术馆),深港城市建筑双城双年展,深圳“混合园林”新媒体艺术展。“pink;money” 现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。

  值建院三十周年,北京德国文化中心·歌德学院(中国)面向未来提出关乎人类和社会发展的三十个根本性问题,并于2018年9月至12月间联合其合作伙伴,与公众一起,通过30余场活动来探寻其答案。三十周年系列活动的高潮环节为11月17日至18日在歌德学院798空间举行的持续30小时的大型庆典马拉松,包含音乐会、表演、艺术装置、电影放映、系列演讲、读书沙龙和青少年活动等。

作者:JK娱乐--时间:2018-12-02 05:44

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